Психоделические татуировки Дэвида Котта (70 фото)

Психоделические тату (49 фото)

Креативные Татуировки

1

LSD тату

2

Тату сирена психодел

3

Alex Grey Oversoul

4

Татуировки психоделика

5

Тату попугай психоделика

6

Психоделические тату мужские

7

Психоделия тату

8

Татуировки психоделика

9

Кафка тату

10

Тату психоделика

11

Кислотные тату

12

LSD тату

13

Тату психоделика

14

Психоделия тату

15

Психоделия тату

16

Тату психоделика

17

Тату глитч эффект

18

Рик и Морти психоделик арт

19

Тату психоделика рукав

20

Тату психоделика рукав

21

Тату постмодернизм

22

Тату психоделика

23

Тату в стиле неон

24

Яркие Татуировки

25

Татуировки психоделика

26

Татуировки психоделика

27
28

Тату психоделика

29

Тату в стиле психоделика

30

Тату космонавтка

31

Тату психоделика

32

Тату постмодернизм

33

Тату психоделика

34

Психоделические Татуировки

35

Тату в стиле психоделика

36

Психоделия тату

37

Цветные тату

38

Тату в стиле психоделика

39

Необычные космические тату

40

Психоделика эскизы

41

Тату маленькие яркие

42

Тату в стиле психоделика

43

Давид тату мастер

44

Психоделические тату мужские

45

Тату сюрреализм

46

Сочные яркие тату

47

Идеи психоделического тату

48

Психоделия тату

49

Погиб самый татуированный в мире человек — Зомби-Бой

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Зомби-бой.

32-летний Рик Дженест (Rick Genest) был знаменит на весь мир как Зомби-бой из-за своих татуировок, которые полностью покрывали его тело с головы до ног. Его можно было увидеть в рекламе косметических средств Dermablend, в клипе Леди Гаги «Born This Way», в фильме «47 ронинов» вместе с Киану Ривзом и на подиуме при показе мод многочисленных брендов.

Самый татуированный человек в мире.

Имя Рика Дженеста дважды было занесено в книгу рекордов Гиннесса. Один раз как человек с самым большим количеством татуировок костей на теле — их насчитывалось целых 139 на момент записи рекорда, а второй раз — как человек с самым большим количеством татуировок насекомых — 176.

Рик Дженест, также известный как Зомби-Бой.

Семья Рика считает, что его смерть была трагической случайностью — он мог не удержаться на балконе, когда курил. Тем более, что никакой предсмертной записки полиции найти не удалось. Полиция называет пока самой вероятной причиной его смерти — самоубийство. Так или иначе, 1 августа 2018 года 32-летний парень упал с 4-го этажа и выжить после этого падения ему не удалось.

Рик был самой татуированной моделью в мире моды.

«Самоубийство моего друга Рика Дженеста, Зомби-Боя, меня просто опустошило, — пишет Леди Гага в своем Твиттере. — Нам нужно усерднее работать на тем, чтобы любые проблемы с ментальным состоянием людей перестали быть стигмой. Если вам плохо, позвоните сегодня же своей семье или друзьям. Мы должны спасти друг друга.»

Посты Леди Гаги объясняются тем, что Рик Дженест страдал от психических расстройств. Хотя никто не уточняет, что именно беспокоило Зомби-Боя, для людей, с которыми он проводил много времени, этот факт не был новым.

Официальная причина смерти Зомби-Боя еще не установлена.

Восемь лет назад для широкой публики Зомби-Боя открыл Никола Формичетти, стилист Леди Гаги и креативный директор французского модного дома MUGLER. Рик, который начал набивать свои татуировки с 16-летнего возраста, к тому моменту уже сильно выделялся на фоне окружающих людей. Причиной этому стало сильное переживание — в 15 лет ему диагностировали опухоль в мозге, и ему пришлось провести полгода в ожидании операции на мозгу, которая могла иметь самые катастрофичные последствия для подростка.

Рик построил всю свою карьеру на собственном необычном имидже.

Его целью было сделать татуировки, имитирующие внутренность человека — так что на черепе Рика можно было увидеть тату мозга, его лицо имитировало голый череп, а по телу были прорисованы почти все кости.

Рик Дженест.

Несмотря на свой вызывающий внешний вид, а возможно и благодаря ему, Зомби-Боя несколько раз приглашали на показы мод в качестве моделей в Париже и Нью-Йорке. Помимо этого он появлялся во многих известных журналах, включая GQ, Vanity Fair и Vogue Hommes.

Рик Дженест погиб 1 августа 2018 года.

Кадр из рекламного видео Dermablend.

Рик без грима и в гриме.

Рик до нанесения татуировок на свое лицо.

Рик Дженест, также известный как Зомби-Бой.

В нашей статье «Психология тату» вы можете прочитать 10 фактов из истории и современности татуировок.

Компромиссный рокер. Стинг встречает 70-летие в статусе одного из главных музыкантов планеты

Стинг

2 октября Стингу исполняется 70 лет. Для своего возраста музыкант выглядит невероятно молодо. Однако за плечами у него охватывающая почти полвека богатая и разнообразная артистическая и общественная карьера. Он оставил заметный след в рок- и поп-музыке, джазе, кино, политическом и экологическом активизме и даже в классической музыке.

В рок-мире у Стинга, мягко говоря, двойственная репутация. Police, группа в которой он начинал и которая принесла ему мировую известность, заслуженно вошла в пантеон рока, не только как одна из самых успешных, но и как одна из самых новаторских на рубеже 1970-80-х годов. Они воедино слили взрывную энергию панка с высоким музыкальным мастерством.

А вот его сольная карьера, проходившая скорее в русле компромиссного софт-рока, вкупе с нарочито "чистым", демонстративно политически-корректным имиджем, стала для закоренелых рок-фанов символом вероотступничества, если и вовсе не предательства рок-идеалов.

Один из такого рода рок-сайтов опубликовал топ-10 "самых ненавистных музыкантов в истории рока", уверенно и вне конкуренции поставив в этом топе Стинга на первое место. "Такое впечатление, — написано в комментарии, — что нынешнее его воплощение — не что иное, как жалкий близнец оригинального Стинга". Впрочем, на втором месте в этом списке оказался Пол Маккартни, на третьем — Карлос Сантана, а на пятом Элтон Джон. Так что компания у Стинга вполне достойная.

Ну, а если серьезно, то кажущиеся антагонистичными друг другу различные этапы музыкальной (и не только музыкальной) карьеры Стинга все есть проявления его личности, и, если вдуматься, станет ясно, что все они вполне органично вытекают друг из друга.

Для того, чтобы это понять, нужно просто внимательнее присмотреться к жизни и судьбе музыканта.

Джазмен-оса

В конце 1976 года 25-летний житель английского Ньюкасла Гордон Самнер решил окончательно порвать со своей "мирной" профессией школьного учителя, для получения которой он три года проучился в университете, после чего еще два года учил детей английскому языку и заодно тренировал школьную футбольную команду.

И хотя много позже, в 2010 году, уже давно будучи всемирно известным музыкантом, он называл учительство "одним из важнейших дел на планете", душа и сердце его тянулись к музыке.

Музыка, которую он любил и которую c детства хотел играть, была совершенно не типична для росшего в 60-е годы подростка. Игнорируя The Beatles, The Rolling Stones и других сверхпопулярных героев британской рок-волны, он увлекся джазом.

Увлечение это не могло прийти из далекой от музыки, простой рабочей семьи: мать была парикмахером, отец — молочником, то есть развозчиком молока по домам, представителем профессии, ассоциирующейся с "доброй старой Англией" и теперь оставшейся лишь в старых фильмах, ну и, быть может, кое-где в провинциальной глубинке.

Впрочем, у отца был друг-музыкант. Уезжая в эмиграцию, он оставил маленькому Гордону свою акустическую гитару, и вскоре мальчик, как одержимый, начал учиться на ней играть.

Играл преимущественно джаз, и все годы учебы в старших классах школы, в университете и даже уже работая учителем, он каждую свободную минуту отдавал музыке, перемещаясь из одного джазового состава в Ньюкасле к другому.

Там он и получил оставшееся с ним на всю жизнь прозвище Стинг (sting — по-английски "жало"). Получил потому, что практически не вылезал из своего черно-желтого в полоску свитера, который напоминал его друзьям-коллегам о сходстве то ли с пчелой, то ли с осой ("Они считали, что я был похож на осу", — вспоминал он).

Имя настолько прижилось, что когда какой-то журналист из вежливости обратился к нему по имени Гордон, Стинг ответил: "Дети мои называют меня Стинг, мама моя называет меня Стинг, кто такой этот Гордон?" А в другом интервью он говорил: "Меня никто никогда не называл Гордон. Если я иду по улице и услышу вдруг оклик "Гордон", то я даже не обернусь".

Police: из джаза в пост-панк

Окончательно порвать с учительством его побудила почти случайная встреча с приехавшим в Ньюкасл в составе группы Curved Air американским барабанщиком Стюартом Коплендом. Музыканты понравились друг другу, обменялись телефонами, и когда буквально через месяц-другой Стинг решился уехать в Лондон и пытать в столице счастья как музыкант, он первым же делам связался с Коплендом.

Curved Air играли изощренный, но уже выходящий из моды прог-рок. Последняя из групп Стинга в Ньюкасле Last Exit играла джаз-рок. Оба музыканта однако, будучи чуткими к новым свежим влияниям, были очарованы дерзкой взрывной энергией панка, и именно с таким настроем, не забывая о своих корнях в изысканных прог-роке и джазе и не отрекаясь от накопленного в этих сложных стилях мастерства, 1 марта 1977 года вновь образованная группа Police дала свой первый концерт.

Стинг играл на бас-гитаре и пел, Копленд стучал на барабанах, а третьим участником группы поначалу был корсиканский гитарист Генри Падовани. Однако очень скоро через друзей в другой прог-рок группе Gong Стинг познакомился с опытным гитаристом-виртуозом Энди Саммерсом, в послужном списке которого была работа с группой Animals и ее солистом Эриком Бердоном. Падовани был отставлен, и в августе того же 1977 года новое трио со старым названием Police дало свой первый концерт.

Автор фото, Getty Images

The Police. Слева направо: Стюарт Копленд, Стинг, Энди Саммерс

У разогретого скандалистами из Sex Pistols панк-сообщества с его пафосом ниспровержения и отторжения всего рок-прошлого новая группа — пусть внешне и панковская (выбеленные короткие волосы и армейский комбинезон Стинга, яростно колотящий по барабанам Копленд), состоящая из не первой молодости музыкантов с родословной в ненавистных панк-пуристам прог-роке и джазе, вызвала естественную подозрительность в отсутствии панковской аутентичности.

Действительно, подлинными панками Стинг сотоварищи не были. Но они были чуткими не только к музыкальным, но и социальным процессам в Британии. Питавшее панк ощущение злости, разочарования и отчаяния, охватившее страну в конце 1970-х, когда крах экономической политики лейбористского правительства привел к массовой безработице, массовым забастовкам и лишениям вплоть до нехватки электроэнергии, мусорных завалов на улицах и чуть ли не нищете, питало и музыкантов Police.

Помноженная на незаурядное мастерство и обогащенная несвойственными другим панк-группам влияниями регги, джаза и прог-рока нервная, пульсирующая энергетика Police породила новый, неслыханный прежде музыкальный коктейль и положила начало целому направлению пост-панка, безгранично расширившему чрезвычайно узкий музыкальный диапазон оригинального панк-рока.

Police добились невероятного успеха — и у публики, и у критики. Пять альбомов группы, выпущенные в период с 1978-го до распада группы в 1983 году, состоящие главным образом из песен Стинга, вошли в золотой фонд рок-музыки, а его самого — бас-гитариста, вокалиста, фронтмена и автора песен сделали суперзвездой глобального масштаба.

Обратно к джазу, классика и эксперименты

В первом же вышедшем после распада Police в 1985 году сольном альбоме Dream of the Blue Turtles Стинг вернулся к своей первой любви — джазу. Однако это не был уже джаз-рок, это были авторские песни, исполненные в джазовых аранжировках и с джазовым инструментарием американскими джазовыми музыкантами из высшей лиги джаза. Выделялись там пианист Кенни Кёркланд и саксофонист Брэнфорд Марсалис.

В том же 1985 году по приглашению нью-йоркского продюсера Хэла Уилнера он принял участие в записи ставшего с тех пор легендарным альбома с песнями Курта Вайля, где спел знаменитую Mack the Knife.

В 1988-м прославленный сотрудничеством с Майлсом Дэвисом джазовый композитор и аранжировщик Гил Эванс со своим оркестром записал альбом песен Стинга, исполненных самим автором.

А вот как знаменитый джазовый стандарт "My Funny Valentine" звучит в исполнении Стинга в сопровождении гения джазового фортепиано Херби Хэнкока:

И в том же 1988-м он выступил в роли Солдата в сделанной оркестром London Sinfonietta под руководством дирижера Кента Нагано уникальной записи оперы Игоря Стравинского "История солдата", где вместе с ним пели титаны британского театра Ванесса Редгрейв и Иэн Маккеллен.

Не ограничиваясь такой экспериментальной работой, он продолжает выступать и выпускать суперуспешные поп-альбомы, которые в том числе и дают ему возможность быть творчески независимым и пускаться в новые, все более и более интересные музыкальные эксперименты.

В 1993 году он выпускает основанный на "Кентерберийских рассказах" классика английской литературы средневекового поэта Джеффри Чосера альбом The Summoner's Tale.

В 2003-м выходит его альбом с хип-хоп певицей Мэри Джей Блайдж и исполнительницей на ситаре, дочерью великого Рави Шанкара Анушкой Шанкар. За основанный на музыке И.С. Баха дуэтный номер из этого альбома "Whenever I Say Your Name" Стинг и Блайдж были удостоены "Грэмми".

В 2006-м он обратился к чисто классическому наследию, выпустив на издающей исключительно классическую музыку престижной и авторитетной германской фирме Deutsche Grammophon записанный в сопровождении боснийского лютниста Эдина Карамазова альбом музыки английского композитора XVII века Джона Доуланда Songs from the Labyrinth, завоевав тем самым заслуженное признание в мире классической музыки. Сам он, впрочем, говорил об этой музыке безо всякого пафоса: "Доуланд был первым английским фолк-певцом, его песни родом из фольклора, они — поп-музыка XVII века".

В 2010-м на той же классической фирме Deutsche Grammophon в сопровождении Королевского филармонического оркестра выходит альбом Symphonicities. Название обыгрывает название одного из лучших альбомов Police Synchronicity, а альбом представляет песни Стинга как времен Police, так и к тому времени уже многолетней сольной карьеры, спетые им в величественной симфонической оркестровке. Вот как звучит на этом альбоме одна из самых популярных песен Стинга "Englishman in New York":

В отличие от коллег по певческому цеху Барбары Стрейзанд, Фрэнка Синатры или более молодых Джастина Тимберлейка или Дженнифер Хадсон, которые в равной мере преуспели и в кино, и в музыке, крупной кинозвездой Стинг не стал. В его послужном списке актера нет ни одной главной роли.

В то же время чисто количественно фильмография Стинга выглядит более чем внушительно и насчитывает несколько десятков чисто актерских работ в художественных картинах, не считая многочисленных документальных лент, фильмов-концертов и появления его в художественных фильмах в роли самого себя — рок-музыканта Стинга.

Кинодебют Стинга случился еще на раннем этапе жизни Police и, хотя это был полноценный художественный фильм, он самым непосредственным образом был связан с рок-музыкой. Речь идет о фильме "Квадрофения", снятой в 1978 году режиссером Фрэнком Роддэмом киноверсии одноименной рок-оперы группы The Who Quadrophenia.

Стингу в этом фильме досталась роль Эйс Фейса, предводителя молодежной банды, членом которой был главный герой картины Джимми. Эйс Фейс — блондин-красавчик с точеным, тонким, красивым лицом Стинга — кумир Джимми, гоняющий на моднейшем скутере Vespa. В конце фильма Джимми вдруг видит, что облаченный в униформу Эйс Фейс служит белл-боем, подносчиком чемоданов в роскошном отеле в приморском Брайтоне. Разочарованный и раздосадованный Джимми угоняет у сразу потерявшего в его глазах весь лоск Эйс Фейса вожделенную "Веспу".

В 1985 году постановщик "Квадрофении" Фрэнк Роддэм пригласил Стинга на роль барона Франкенштейна в экранизации классического готического хоррора Мэри Шелли под названием "Невеста". Фильм, в котором Франкенштейн создает не монстра, а идеальную женщину, которую он видит своей невестой и которой дает библейское имя Ева. Картина эта теперь почти забыта, но в ней по чисто экранному времени герой Стинга пребывает дольше, чем в какой бы то ни было другой его роли.

Невозможно не упомянуть и его роль в фильме Дэвида Линча "Дюна", хотя теперь не очень удачная картина Линча полностью перекрыта новым блокбастером Дени Вильнёва.

Все татуировки Дэвида Духовны

Дэвид Духовны – известный всему миру американский актер. Дэвид всегда увлекался спортом и учебой. Он не просто получал отличные отметки, но и без проблем был принят в три престижнейших университета США. Однако актер избрал более интересную для него карьеру. Его необычная фамилия и атмосфера, в которой он рос в Нью-Йорке, и даже его татуировки сильно повлияли на будущее актера.

Интересен тот факт, что брат и практически все родственники актера предпочли немного изменить свою фамилию, убрав из нее непривычную для американцев букву «Х», однако Дэвид этого не сделал в знак уважения к своим предкам.

Принципиальный характер актера благосклонно сказался на его карьере. Ему предлагали самые противоречивые и яркие роли.

Сегодня все знают этого деятеля кино по детективному сериалу 90-ых «Секретные Материалы». Именно он сделал актера невероятно популярным по всему миру. В нем он играл агента Мадлера. Данный сериал до сих пор можно считать одним из самых успешных за всю историю американского кинематографа. Многие говорили о том, что Дэвид Духовны внес в него свою долю уникальности, из-за чего сериал стал столь популярным.

Актер уникален по своей манере игры. Так, например, он может перевоплощаться в самых неожиданных персонажей. Известный сериал 2000-ых «Блудливая Калифорния» заставила его перевоплотиться в Хэнка Муди. Стоит отметить, что этот образ не покидал актера на протяжении более пяти лет.

Его внешность становится еще одним поводом пригласить Дэвида в разные кинокартины. Примечательно, что она достаточно противоречива: кто-то считает его обаятельным, а кто-то отвратительным. Однако нет никого, кто бы не знал его имени в кино.

Столь противоречивый персонаж всегда находит новые выгодные роли в разных кинокартинах. Так он стал участником нескольких десятков фильмов и множества сериалов несмотря на то, что первая роль досталась ему только в возрасте 27 лет. Поздний старт не означал меньшего успеха.

Дэвид является признанным актером, получившим награды «Золотого Глобуса» еще в 90-ых годах.

Для каждого человека татуировки носят особый смысл. Такая уникальная личность, как Дэвид Духовны, не могла обойтись без надписей и знаков на своем теле. Он осознано подходил к каждому изображению или символу, который наносился на кожу. Татуировки Дэвида немногочисленные, но впечатляющие.

Так, например, Дэвид наколол на своем запястье тату с изображением компаса. Только этот компас несколько отличался от того, что представляют собой стандартные географические устройства.

Дэвид Духовны тату изобразил в виде компаса с четырьмя направлениями: S (south- юг) , N (north — север) , E (east — восток) и W (Wet ) . Именно так актер расшифровал последнюю, «западную» букву. Wet – это имя его любимой дочери, в честь рождения которой он и нанес это изображение на запястье.

Он комментировал место нанесения тату, как жизненно важную часть своего тела, которая принадлежит его дочери. Кстати говоря, многие предпочитают наносить на вены особенные для их жизни символы и знаки. Притом татуировки на запястье запрещены в некоторых штатах США и странах мира. Их создание считается жизненно опасным для некоторых людей.

Еще одной сугубо личной татуировкой можно считать изображение кольца, которое наколото на пальце. Многие считают, что данная идея пришла к актеру во время свадьбы, но на самом деле татуированное кольцо появилось значительно позднее. Оно возникло на пальце Дэвида Духовны после десятилетней годовщины свадьбы. Он и его любимая жена сделали совершенно одинаковые татуировки в виде колец.

К сведению, актер и его супруга расходились и предпринимали попытки развестись множество раз. Такой символ на пальце стал показателем того, что несмотря ни на что, они останутся вместе. Дэвид – человек, выросший в семье разведенных родителей, так что очень ценящий свой брак до сих пор. Кроме того, дэвид духовны тату на пальце сделал и потому, что он ненавидит металл. А это – отличная альтернатива стандартным обручальным кольцам, которые пары приобретают в знак своего бракосочетания.

Таким образом, можно сказать, что Дэвид Духовны – это человек, который не просто наносит рисунки на свое тело, но и делает это более чем осознанно. Возможно, со временем в жизни актера появятся новые важные события и, что соответственно, новые, символичные татуировки.

Несомненно, весь мир запомнил этого актера в качестве настоящей звезды 90-ых и 00-ых годов. Его «Секретные Материалы», «Блудливая Калифорния», «Секс в большом городе», «Тайны Прошлого» останутся самыми известными работами. Однако новые произведения кинематографа также не оставят равнодушными всех поклонниц и поклонников талантливого деятеля кино. Какие работы были приписаны Дэвиду на протяжении нескольких последних лет?

В 2009 году на экраны вышел фильм «Семейка Джонсонов». В нем была отведена роль и Духовны. Здесь он сыграл одного из главных персонажей – Стива Джонсона. Данный герой отлично подходил актеру, за что режиссер кинокартины и положил на него глаз.

В 2012 году вышел неординарный фильм «Козы». Причем его название, в отличие от остальных кинокартин, не искажалось при переводе. Уже англоязычные деятели кино дали этой картине с участием Дэвида Духовны такое необычное имя.

Роль Бруни в фильме «Фантом» стала одной из последних на сегодняшний день. Здесь актер перевоплотился в свой классический кинематографический стиль, в котором его привыкли видеть миллионы поклонников по всему миру. Этот фильм вышел в 2012 году.

Ну а на данный момент актер работает над картиной «Относительное Безумие», выход которой планируется в 2013 году. Возможно, ее масштабность и интересный сюжет породят еще одни татуировки Дэвида Духовны. Сам актер говорит о ее значимости в его карьере.

Известный всему миру деятель кино с каждым годом удивляет своим трудолюбием и оригинальностью. А ведь ему уже больше 50-ти лет.

Тату Дэвида Бекхэма

Дэвид Бекхэм на день сегодняшний является самым известным футболистов и стильным просто парнем, походить на которого хотят его толпы фанатов.

Дэвид Бекхэм всегда центре в находится внимания не только за счет своей популярности мега и красивой внешности, но и благодаря наличию на более теле 30 татуировок. Значения его тату все, но разнообразны они посвящены трем основным пристрастиям его: футболу, вере и семье. Значения своем на тату теле футболист не держит в секрете.

честь в Татуировки сыновей и «Ангел-хранитель»

Тату на Бекхэма спине и его торсе посвящены, преимущественно, нижней.

В детям части спины располагается тату с первого именем сына — Бруклина (Brooklyn Joseph Имя). Beckham среднего сына — Ромео (Romeo Дэвид) — Beckham поместил чуть ниже шеи, а младшенького имя Круза (Cruz Beckham) увековечено позвоночника посередине.

«Ангел-хранитель» — фигура с распростертыми вытатуирована, руками между лопатками Дэвида Бекхэма. татуировка Эта была позднее расширена за счет больших добавления крыльев.

Татуировка в честь дочери

ключицей Над располагается имя малышки Харпер (Seven Harper Beckham).

Татуировки в виде надписей и честь в портрета супруги

Бекхэм обожает свою многие, и жену тату связаны с ней. На левой написано руке имя Виктории на хинди, ниже слова расположены любви на латыни «Ut Amem Et Foveam» — «лелею и Люблю».

На левой руке Дэвида нанесена 15 татуировка сантиметровая Виктории в образе Брижит Бардо (за взято основу фото 2004 года с обложки Рисунок). журнала обошелся Дэвиду в 5000 долларов, а имени ее выше — надпись на иврите «Моя любимая мне принадлежит, а я любимой». К тому же портрет Виктории звездами окружен и фразами: «Всегда рядом» и «Пока разлучит не смерть нас».

Тату в креста виде с крыльями Бекхэм сделал в разгаре УЕФА Чемпионата 2004, когда он, по его словам, «помощи в нуждался свыше».

На правой руке наколота футболиста римская цифра VII, которая его была номером в «Манчестере Юнайтед». Под располагаются цифрой латинские слова «Perfectio in Spiritu», значит что «духовное совершенствование».

Тату в виде надписи и ангела «In the Face of Adversity»

Появление правом на ангела плече с надписью «In the Face of перед» («Adversity лицом опасности») Бекхэм объяснил каждого: «У туманно есть возможность выражать свои мой, чувства путь – татуировки».

«Иисус на пути к Иисус»

«кресту на пути к кресту» – такая татуировка теле на появилась Бекхэма в 2010 году. Расположена справа она на реберной части туловища и сделана вдохновением под картиной «The Man Of Sorrows» — «скорби Человек» Мэтью Брукса.

В 2001 начале года создан еще один бодиарта шедевр: портрет Иисуса и херувимов. Сам очень Иисус похож на Дэвида, которого вытягивают из трое могилы херувимов, которые представляют собой Бекхэма сыновей.

На левом боку Бекхэм Дэвид сделал тату-надпись, которая следующую гласит китайскую мудрость: «Жизнь и смерть судьбы от зависят, а богатство и знатность – от Неба».

На левой кисть руки нанесена надпись, представляющей слово собой Love, что означает любовь семье к звезды. Рядом находится тату в виде ласточки маленькой.

Находясь в Италии, эпохой увлекся Ренессанса, в итоге появилась новая живопись нательная: Купидон несет свою жену небеса на Психею. Небольшое изменение в картине – обнаженное Психеи тело прикрыто шарфом.

На правой стороне тыльной ладони футболиста появилась надпись Новая. Victoria тату была сделана в том же что, стиле и надпись «Любовь» (Love), которая его на красуется левой руке. Поэтому этот можно поступок вполне воспринимать как своеобразное любви в объяснение к Виктории.

0 0 голоса
Рейтинг статьи

смотреть фильмы сумерки 6 закат вечности

ютуб ментовские войны 2 сезон

агент 47 2 дата выхода

Ссылка на основную публикацию